„Kirtan 101“: Ar galite pasakyti Om Namah Shivaya?

Vėsiniame vasaros vakarą kelios dešimtys žmonių susirenka kuklio dydžio kambaryje Pjemonto jogoje, Rodney Yee šurmuliuojančioje studijoje aukšto lygio kaimynystėje netoli Oaklando miesto centro, Kalifornijoje. Jie numeta savo batus ir striukes, griebia antklodes ir suspaudimus ir randa vietas ant grindų. Bet jie nėra čia, kad darytų asanas. Jie atėjo pasinerti į tą patį dvasinį šulinį, kuris sukūrė jogą, tik šį kartą jie ketina tai daryti ne per posūkius, inversijas ar užpakalines dalis, bet atvėrę burną ir dainuodami kalba nė viena iš jų nekalba.

Palei vieną sieną sėdi trys žmonės: trumpa moteris su ilgais plaukais, tyliai laukdama prieš mikrofoną; „Wiry“ kolega, sukurianti porą „tabla“ būgnų; ir aukštas, barzdotas, vaikino lokys, įkišęs į burną, ir paima keletą šliužų buteliuose išpilstyto vandens. Kai minia įsitvirtina, jis makaronus ant harmonio-mini klavišų, kuri sukuria garsą rankomis valdomais dumplėmis. Kairiąją ranką jis siurbia dumples, o dešinė ranka vaidina raktus. Jo vardas yra Krišna Das, ir jis atėjo vadovauti šiai grupei per Kirtano vakarą, atsidavusį giesmę iš indų tradicijos.

Pirmą kartą susidūręs su Kirtanu prieš kelis dešimtmečius į piligriminę kelionę į Indiją, K. D., kaip jis dažnai vadinamas, didžiąją dalį metų praleido diriguodamas ir dalyvaudamas tokiuose grupiniuose giesmėse ir sukūręs kelis populiarius „Kirtan“ albumus. Jo paslaugos niekada nebuvo didesnės paklausos: per savaitę trukusį vizitą San Fransisko rajone jis vedė Kirtaną kitose regiono jogos studijose ir pasirodė diskurso ir Kirtano vakare su garsiu Amerikos dvasiniu mokytoju ir kultūros ikonine Ram Dass.

Aš prisijungiu prie maždaug 40 žmonių, kurie susirinko, radęs vietą tiesiai priešais Krišnos Dasą ir porą eilučių atgal. Neįtikėtinas dainavimo narkomanas, aš niekada nesinaudoju proga pakelti savo balsą nei solo, nei su kitais. Aš nedalyvavau grupėje „Kirtan“ giedojime per gerus 20 metų, nes paskutinį kartą atsidūriau ašrame. Tuo metu man pasirodė pakankamai malonu, bet man buvo nuobodu dėl melodinio giesmių paprastumo ir pasikartojimo. Tačiau dabar esu šiek tiek labiau linkęs į pasitenkinimą paprastesniuose užsiėmimuose.

Visas dėmesys sutelkiamas į Krišna Das. Jis keletą minučių pasakoja apie savo guru, Indijos šventąjį Neemą Karoli Babą, žinomą slapyvardžiu Maharajji (Didysis karalius). K.D. 1970 m. Keliavo į Indiją susitikti su Maharajji; 1973 m., Likus keliems mėnesiams iki kūno numavimo, Sage paklausė K.D. grįžti į Ameriką. K.D. Paklausė Maharaji, kaip aš galiu tau tarnauti Amerikoje? Tik tam, kad klausimas būtų nugrimzdęs į jį. Sumišęs, jo protas tuščias; Po kelių minučių jam atėjo žodžiai ir jis pasakė savo guru, aš tau dainuosiu Amerikoje. Nuo to laiko jis giedojo.

Tatuiruotės citatos idėjos vaikinams

Kirtanas tiesiog giedoja Dievo vardus. Žodžius daugiausia sudaro įvairūs indų dievybių sanskrito vardai: Krišna, Ram, Sita (Ramo žmona), Gopala (Kūdikis Krišna) ir pan. Taip pat retkarčiais yra tokių garbių kaip Šri (pone), tokios šauktukai kaip Jai ar Jaya (laisvai, pagyrimas) ir tokios maldos kaip Om Namaha Shivaya (aš nusilenkiu sau). K.D. paaiškina, kad „Kirtan“ formatas yra skambutis ir atsakymas - jis dainuoja eilutę ir grupė ją pakartoja. Šių vardų pakartojimo tikslas, nuolat besislapstančiuose deriniuose, yra paprastas: susilieti su dieviškumu.

Pjemonto svyogoje Krišna Das - vardas, kurį jam suteikė Maharajji, reiškiantis Dievo tarnas - akimirką užsimeta akis ir centre. Kambarys ramiai laukia. Jis pradeda dirbti su harmoniu, ir tai išstumia švilpimą akordų ir melodijos droną. Shri Ram, Jaya Ram, Jaya Jaya Ram, jis giedoja. Shri Ram, Jaya Ram, Jaya Jaya Ram, maždaug 40 metų dalyviai dainuoja šiek tiek preliminariai. Sitaramas, Sitaramas, priduria jis (derindamas Ramo ir jo žmonos vardus). Sitaramas, Sitaramas, grupė sutinka. Moteris, sėdinti šalia Krišna Das, dainuoja atsakymus į savo mikrofoną ir padeda grupei. Po poros pakartojimų prisijungia „Tabla“ grotuvas, pridėdamas šiek tiek pastangų varymo, o „Kirtan“ prasidėjo nuoširdžiai.

Tabų ritmą galima pajusti per studijos grindų kietmedžio lentas, o kviečiantis ritmas greitai sukelia kelius ir kojas, net tiems, kurie sėdi Lotoso padėtyje. Giedojimas tęsiasi, o aš sėdžiu užmerktomis akimis, atleisdamas gilius įkvėpimus ir garsinius iškvėpimus ir mėgaujuosi melodiniais variacijomis. Po galbūt penkias minutes pastebiu, kad giedojimas pasirinko energiją, ir aš atmerkiu akis iš smalsumo. Apibrėžtas to, ką matau dabar - svyruojanti kūnų grupė ir daugybė ginklų, ištiestų link lubų, mostelėjant pirmyn ir atgal kaip tiek daug jūros anemonų sausgyslių - aš galvoju: kaip aš baigiau „Grateful Dead“ koncertą?

Pirmasis giedojimas trunka gerą pusvalandį. Pabaigoje vėl yra tyla, tačiau šį kartą kaltinamas pakilimu, budrumu ir nekantrumu. Po trumpo, įtraukiančio pokalbio, K.D. Pradedamas į kitą giedojimą. Šis modelis pakartotinai žaidžia per kelias valandas: lengva, rami pradžia, palaipsniui kuriant ritmą ir intensyvumą, kulminacija kenčiant iš ištikimų šauksmų ir įkvepiantis pusšimtį ar daugiau žmonių, esančių kambaryje stovėti, šokti, bėgioti ir net atlikti tai, kas, atrodo, yra asmeninė kalisthenikos forma. Viena moteris, sėdinti į kairę, vilkinėja palaimą, kurioje yra nuo ausies iki ausies šypsnio, visą vakarą, ir pakartotinai pasiekia į priekį ir aukštyn rankomis, tarsi dirbdama didžiulį sakralinio molio vienkartinę arba pasiekiančią stebuklingą elektromagnetinį lauką, arba abu. Savo ruožtu aš puikiai praleidžiu laiką dainuodamas kartu, važiuoju energija ir jaučiuosi atvira mano vidų su kiekvienu giliu kvėpavimu ir ilga balse. (AAAAAAHHHH, Eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeris: Šie garsai, aš radau, yra jums naudingi.) Tačiau daugelis kitų dirbtuvių metu - labiau patyrę, galbūt, siekiant transcendencijos - yra aiškiai įtraukti į aukštesnę įtampą.

Muzikinio ritualo istorija

Žmogaus ilgesys ritualas yra gilus, o mūsų kultūroje dažnai nusivylęs, rašo teologas Tomas F. Ritualo magijos vairuotojas. Jo paprastas pastebėjimas paaiškina susidomėjimą giedojimu ir kitais iš naujo atrastais ritualais. Be abejo, visuomenėje, kurioje daugelis mano, kad dainavimas yra kažkas, ką daro žmonės, išskyrus save ir įsigijo koncertų bilietų ar kompaktinio disko pavidalu, mūsų supratimas apie estetinius ir ritualinius žmogaus balso matmenis sumažėjo.

Nors mes to negalime įrodyti, giedojimas ar šventas dainavimas buvo turbūt viena iš pirmųjų žmogaus dvasingumo išraiškos. Atrodo, labai aišku, sako dainininkė-dainų autorė Jennifer Berezan, kad žmonės skambėjo ir giedojo dar paleolito amžių ir už jo ribų. Berezano albumas „Grįžtantis“, kuris susilieja originalias ir tradicines giesmes iš viso pasaulio kultūrų į vientisą, valandos trukmės opusą, buvo įrašytas požeminiame „Hypeum“ orakulo rūmuose Hal Saflieni mieste, šventykloje Maltos saloje. Ši rūmai, garsėjantys savo specialiu rezonansu, buvo sukurta atsidavusiems ritualams prieš 6000 metų. Tikėtina, kad ji priduria, kad tūkstančius metų buvo nenutrūkstama garso ir dainos praktika, galbūt dažnai susijusi su įvairiomis gyvenimo/ritualinėmis praktikomis, tokiomis kaip gimimas, sodinimas, derliaus nuėmimas, mirtis ir šamanistinė gydymo ir regėjimo praktika.

Robertas Gassas, autorius Giedojimas: dvasios atradimas garsu, Taip pat mano, kad ritualinis vokalizavimas buvo vienas iš pirmųjų ir išlieka vienas universaliausių žmonių impulsų. Jis sako, kad mes neturime naujausių žmonių įrašų, tačiau kai susiduriame su vietinėmis genčių, turinčių mažai kontaktų su šiuolaikine civilizacija, visi turi šventas giesmes, kad jų žodinė istorija atsekė jų ankstyviausią kilmę. Ir jei jūs pažvelgsite į kūrimo mitus iš skirtingų kultūrų, beveik visais atvejais, kaip sakoma, pasaulis atsiranda per garsą, per giedojimą. Tai yra induizmo, krikščionybės, judaizmo ir vietinių Amerikos religijų. Tam tikra prasme tai yra įrodymai. Kiti įrodymai, į kuriuos galite žiūrėti, yra maži vaikai: beveik visi maži vaikai sudaro pasikartojančias dainas - jie praranda dainavimo paėmimą.

Giedojimo nauda

GASS dešimtmečius dirbo su giedojimu ir kitomis dvasinės muzikos formomis. 1985 m. Jis įkūrė „Spring Hill Music“, įrašų kompaniją, skirtą transformacinei muzikai; Jo kataloge yra dvi dešimtys „Gass“ leidimų ir giedojimo ansamblio „Wings of Song“. Jis atkreipia dėmesį į penkis pagrindinius giedojimo elementus, dėl kurių tai yra tokia galinga ir visuotinai patraukli praktika. Pirmieji du, pasak jo, būdingi visų tipų muzikai:

Asociacija (arba suaktyvina), kuriame laikui bėgant sukūrė patirtiniai prisiminimai, investuokite muzikos kūrinį su vis giliau prasmės lygiais. Įstojimas, kuriame kūnas-protas yra skatinamas suderinti (arba vibruoti) su melodija ar ritmu, kuriam jis yra veikiamas. Jei esate kambaryje ir ten yra sunkus būgnų ritmas, sako Gass, jūsų kūnas beveik netyčia pradės judėti.

Kiti trys elementai, pasak GASS, yra ypač būdingi giesmei:

įvairių rūšių skrybėlės

Kvėpavimas, t.y., sveikinamasis poveikis chanterio kvėpavimui, nes jis sulėtėja nuo įprasto 12–15 kvėpavimo per minutę iki penkių iki aštuonių kvėpavimo per minutę (kuris laikomas optimaliu proto ir kūno sveikatos, sako Gass). Garsinis poveikis, būtent malonūs pailsėjusių balsių pojūčiai ir gydomieji poveikiai, būdingi sakralinėms giesmėms; Ketinimas, tai atspindi mūsų norą būti arti Dievo.

GASS priduria, kad giedojimas savo galią sukelia iš visų penkių elementų, veikiančių kartu, sinergiją. Jis sako, kad tai tarsi slaptas ginklas. Jūs negalvojate apie tai; Tai tiesiog atsitinka. Tai dažnai peržengia apibendrintą savijautos jausmą ar džiaugsmąsi dramatiškesne patirtimi. Jogos mokytoja Chaula Hopefisher, buvęs profesionalus džiazo muzikantas, kuris keletą metų vedė giedojimo sesijas Kripalu jogos ir sveikatos centre, matė daugybę emocinių ir dvasinių atsakymų. Jos giedojimo sesijų dalyviai apėmė narkomanų ir kitų pusiaukelės namų, kuriems gali kilti blaivumo, prievartos prieš vaikus, ar gyvybei pavojingos ligos, tokios kaip AIDS, atgavimo. Ji mano, kad giedojimas gali sukelti gilų gydymą. Didžiuliai tatuiruotės vaikinai yra zefyrai, paslėpti po sunkių eksterjerų, sako ji. Kai dainuoju jiems ir liepiu jiems labai giliai kvėpuoti ir žinoti, kad saugu jausti ar atsiminti, jie dažnai verkia. Jie sujungia dainavimo, atsidavimo patirtį su saugumu - su Dievu, tikrai. Sunkiausi, labiausiai įsitraukę į žandikaulius žmonės taip pat yra atsidavę. „HopeFisher“ išleido savo pirmąjį albumą 1999 m., Daugiaspalvį giedojimą-tarpkultūrinę kolekciją, įrašytą progresyvioje sintezės/pasaulio muzikos nustatyme.

Taip pat žiūrėkite Pradedančiųjų vadovas bendroms jogos giesmėms

Didėjantis susidomėjimas giedojimu

„Hopefisher“ klientai yra tik didesnio reiškinio dalis: didėjantis susidomėjimas giedojimu, kuris ypač ryškus jogos pasaulyje.

To some extent, chanting has even been incorporated into the regular yoga curriculum. At Jivamukti, chanting is integral to our hatha yoga classes, Miller says. Every single class at the studio, she says, begins with the group sounding Om three times, and proceeding to a brief chant, which differs from class to class and teacher to teacher. All classes conclude with three group Oms, and some teachers also lead another brief chant at that point. At Yoga Works, some teachers lead the three Oms, and a few add other chants (Iyengar teachers, for example, may lead invocations to Patanjali). Leslie Howard opens and closes all her classes at Piedmont Yoga with chants, both because of her own affinity for singing and because the clientele enjoys it. Students say they love that we’re exposing them to other aspects of yoga besides the physical, she says. Sound, to me, is the most primitive form of life. It touches the deepest part of you.

vyrų marškinių tipai

Daugeliui dalyvių buvo akivaizdu, kad per Kirtano seansus, kuriuose dalyvavau per kelis mėnesius, buvo aiškiai paliesta daugeliui dalyvių, pradedant nuo to vasaros Krišna Das susirinkusio „Pjemont“ jogoje. Kitą mėnesį aš grįžau į tą pačią studiją vakarui su Jai Uttal, kuris taip pat patraukė 40 ar daugiau nekantrių giesmių. Po kelių savaičių K.D. buvo jogos, proto ir dvasios konferencijoje Kolorado valstijoje, vedė popietės seminarus ir sureguliuodami 800 plius konferacijų vakariniuose koncertuose. Kai rudenį pateko į žiemą, „Uttal“ vedė dar keletą „Kirtan“ vakarų „Bay Area Studios“ ir pamatė, kad lankomumas auga nuo 25 ar 30 metų anksčiau iki daugiau nei 100 kelis kartus. Vienoje „Berkeley“ studijoje, kurioje jis pasirodė, kambarys tapo toks pilnas, kad vėlyvieji buvo nusigręžti, bijodami pažeisti gaisro taisykles. Atrodo, kad retos jogos bendruomenės kultūroje Krišna Das ir Jai Uttal pasirodė kaip pavarotti ir Domingo - arba, jei norite, Markas McGwire'as ir Michaelas Jordanas - iš Kirtano.

Kirtano mažai tikėtinos žvaigždės

Iš pirmo žvilgsnio, K.D. ir „Uttal“ atrodo kontrasto tyrimas. Krišna Das turi didelį rėmą ir atrodo, kad jis būtų namuose krepšinio aikštelėje; Tiesą sakant, jis iš pradžių lankė koledžą daugiausia žaisti krepšinio. „Uttal“ yra trumpesnis ir vikšrinesnis. Abu yra lengvi ir niūrūs, tačiau Krišna Das turi vis labiau avilišką aurą; Uttalas atrodo intensyvesnis, tarsi kai kuri jo dalis nuolat užsiima giliai kūrybingu procesu. Dviejų dainininkų vokaliniai stiliai taip pat skiriasi. K. D., kurio ąžuolų baritoną „Variety“ apibūdino kaip ne taip toli nuo Folkie Gordon Lightfoot, palankių paprastesnių melodijų ir improvizacijų, leisdamas jo rezonansiniam balso ir nuoširdžioms emocijoms užpildyti erdvę. Uttalo tenoro vokalas, kaip ir tankiai ritminga ir gausiai eklektiška muzika, kurią jis atlieka su savo grupe „Pagon Love Orchestra“, yra sudėtingesnės, kupinos nuostabių, idiosinkratiškų trilių Indijos tradicijoje. Vis dėlto dviejų vyrų giedojimo darbas yra identiškas dvasioje, o keliai, kuriuos jie ėjo į savo pašaukimus, nepaprastai panašius.

Abu užaugo Niujorko rajone, ir abu išvyko į Indiją kaip jauni suaugusieji, tuo metu, kai suvokimo durys, kurios buvo atviros septintojo dešimtmečio socialiniame ir dvasiniame pilvojoje, atrodė, kad pasirodė nuo jų vyrių. K.D. gimė Jeffas Kagelis; Jis kartais eina K.D. Kagel. Jis emociškai buvo prigludęs 20 -ies metų pradžioje, ieškojo meilės ir gyveno Niujorke Upstate ant žemės sklypo, priklausančio kai kuriems Jungian Acidhead kalnų alpinistams, kai jis pirmą kartą susidūrė su Ram Dassu, kuris neseniai grįžo iš savo pirmosios kelionės į Indiją ir susidūrė su Maharajji. Iki tol K.D. Sako, aš bėgau po kiekvieno jogo, kuris metų metus atėjo į valstijas.

Kai jis išgirdo Ram Dass kalbą, aš žinojau, kad tai, ko ieškau, egzistuoja. Jaučiau, kad paieška buvo tikra, kad tikrai buvo ką rasti, nebuvo tik psichologinio skausmo. Laikui bėgant jis suprato, kad norėdamas rasti ką nors, jis turės tiesiogiai patirti Maharajji. Vieną naktį neilgai trukus po pirmojo atvykimo į Indiją, K.D. pasivaikščiojo prie kraterio ežero netoli kalnų miesto Naini Tal, kai pirmą kartą susidūrė su Kirtanu. Aš išgirdau, kad tai giedojama iš labai senos šventyklos, sako jis, ir tai sukėlė mano mintis. Nežinau, kaip tai paaiškinti. Tai mane išprotėjo. Negalėjau patikėti intensyvumu, džiaugsmu, laime to, ką jie daro. Aš net nežinojau, ką jie giedojo. Aš nieko apie tai nežinojau, bet aš pradėjau ten eiti kiekvieną antradienio vakarą. Vėliau sužinojau, kad jie giedoja Hanumaną.

Hanumanas, beždžionių Dievas, yra viena gerbiamiausių induizmo figūrų. Ramajanoje klasikinis dvasinis tekstas Ramo žmona Sita buvo pagrobta, o jo atsidavęs sąjungininkas Hanumanas padeda suvienyti dieviškąją porą. Viena mylimiausių atsidavimo giesmių, 40-Stanza Hanuman Chaleesa, išryškina jo dorybes ir magiškus požymius. Abiem K.D. ir Uttal, „Chaleesa“ turi ypatingą galią ir prasmę, o Hanuman ypatingas importas.

Grįžusi į Ameriką, Krišna Das giedojo daugiau ar mažiau neoficialiai. Galų gale, 1987 m., Jis su partneriu suformavo „Triloka Records“ ir nuo tada išleido kelis albumus, įskaitant „One Track Heart“ (1996) ir „Pilgrim Heart“ (1998). Eksperimentavę su pirmaisiais dviem albumais su pasaulinio muzikos požiūriu į aranžuotes ir akompanimentus, K.D. Vėlesniuose albumuose grįžo prie paprastesnės, tradiciškesnės aplinkos. Aš nenoriu būti muzikantas, žvaigždė, sako jis. Aš daugiau nebe siekiu. Aš tiesiog noriu dainuoti.

„Triloka“ taip pat išleido kelis „Jai Uttal“ albumus prieš išeidamas iš etiketės, kad galėtų dirbti su eksperimentiniu projektu. Jai gimęs Brukline kaip Doug Uttal-vardas jam suteikė pirmasis jogos mokytojas-tikriausiai buvo įšventintas būti muzikantu: jo tėvas Larry, sėkmingas muzikos verslo vadovas, atrado Al Greeną ir išleido pirmąjį legendinės grupės „Blondie“ albumą. Jo tėvai jį pradėjo fortepijono pamokomis būdami 6 metų, tačiau po kelerių metų jis susirgo. Būdamas paauglys, jį traukė liaudies muzika, ėmėsi bandžo ir pateko į seną laiką prieš Bluegrass Apalachian muziką. Tada aš įsitraukiau į psichodelinę muziką, sako Uttal ir tapau fanatišku [Jimi] Hendrix gerbėju. Aš supakavau savo bandžą ir įsitraukiau į elektrinę gitarą bei Indijos muziką.

Jis įstojo į Reedo koledžą Portlande, Oregone, kur planavo studijuoti muziką ir religiją. Tačiau registracijos išvakarėse per savo pirmąjį semestrą jis dalyvavo Indijos Sarodo meistro Ali Akbaro Khano koncerte. Aš žinojau jo albumus, prisimena jis, tačiau koncertinis spektaklis mane tiesiog išpūtė. Aš tik tris mėnesius tęsiau Reedą, tada atvažiavau į įlankos rajoną studijuoti Ali Akbar muzikos koledžo.

Tačiau „Uttal“ per daugybę kelionių į Indiją buvo visiškai pasinėrę į Indijos muziką. Keletą metų aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis gyveno Vakarų Bengalijoje, kur susidūrė su Baulais, keliaujančiais bepročiais, praradusiais dieviškąjį paėmimą ir jo muzikinę išraišką, būtent, giedoti. Pirmą kartą jis buvo išgirdęs apie seną „Nonesuch“ įrašą, pavadintą „The Street Singers of India: Dainos: Bengalijos Bauls“ dainos, tačiau jo Indijos viešnagės metu jis susitiko su jais, dainavo su jais, išmoko jų dainas ir, dar svarbiau, jų atsidavimo požiūrį. Jis sako, kad jie išlieka didele muzikine ir dvasine įtaka, sako jis. Bėgant metams, per kelis išplėstus vizitus į Indiją, Uttalas taip pat praleido laiką su Neem Karoli Baba, kurį jis apibūdina kaip centrinę mano gyvenimo figūrą. Jis taip pat nuvyko į daugelį tų pačių šiaurinių šventyklų, kuriose Krišna Das įsimylėjo Kirtaną, įskaitant tą, kuris prie ežero už Naini Tal. Laikui bėgant, Jai taip pat buvo sužavėtas, o nuo to laiko jo gyvenimas ir darbas iš esmės sukasi apie giesmę. Jis savo ruožtu studijavo „Zen“ meditaciją ir jogą, tačiau išpažįsta, kad giedojimas yra ne tik jo profesija, bet ir dvasinė praktika.

Nuostabi giedojimo pertvarkos galia iš dalies gali kilti iš reiškinio pagal Britanijos mokslininko Ruperto Sheldrake'o morfogenezės teoriją, kuri man atrodo, kad kažkam lengviau įvykti, jei tai jau įvyko anksčiau-ne dėl jokių techninių žinių, kurios buvo perduotos, bet todėl, kad tam tikras energingas ar pažintinis lūžis buvo pasiektas. Mes visi einame į kelionę kartu [kai giedome], sako Uttalas. Kuo daugiau kiekvienas žmogus patenka į savo širdį, tuo lengviau kitam žmogui tai padaryti. Kadangi šias giesmes tiek daug šimtmečių dainavo tiek daug žmonių, kai mes juos darome, mes prijungiame prie to energijos lauko ir jį maitiname. Mes gauname jėgų, gauname sultis iš šimtmečių žmonių, dainuojančių „Sita Ram“.

nukirpti plaukai vyrams

Galų gale giedojimas yra, kaip Ram Dass pateikė San Fransisko renginyje, kuriame jis pasirodė su širdies metodu Krišna Das. Kaip K.D. Sako, viskas apie tai, kaip jūs tai darote, o ne tai, ką darai. Jei dainuojate iš širdies, galėtumėte dainuoti „Bubbula, Bubbula“ ir tai nesvarbu, nes jūs būsite prisijungę.

Yra garsus Hanumano, induistų beždžionių dievo, vaizdas, kuris buvo padarytas plakate. Norėdami įrodyti savo meilės grynumą, Hanumanas suplėšė savo krūtinę. Vietoj širdies, Eternal Sąjungoje yra spinduliuojantis Sita ir RAM vaizdas. Uttalas tai vertina kaip pakylėtą atsidavimo giedojimo veikimo metaforą.

Kai mes giedojame, sako jis, mes „ašarojame atidaryti savo skrynią“ - atiduodame savo širdį, kad atskleistume savo tikrąją tapatybę - ir ten surastumėte Dievą.