90-ųjų gatvės drabužių mados raida

Nuotrauka: Shutterstock

Nors hiphopo kultūra anksčiau prieštarauja normai, ji turėjo įtakos ne tik populiariajai muzikai, bet ir aukštosios mados pasauliui. Sužinokite, kaip prasidėjo hiphopo mada, susipažinkite su kai kuriais esminio 90-ųjų hiphopo mados drabužių spintos trūkumais, kaip kiekvienas drabužis savaip susiliejo su laikų stiliumi ir kaip jis toliau dominuoja madoje. pasaulis iki šių dienų ir amžių.

Viskas prasidėjo devintajame dešimtmetyje

Firstclasse paaiškino, kad šio mados porūšio koncepcija kilo iš poreikio laisvo kirpimo, patogiai aprangai. Tačiau terminas „gatvės apranga“ pirmą kartą pasirodė, kai Shawn Stüssy pradėjo prekiauti savo firminiais spausdintais marškinėliais Kalifornijoje maždaug devintajame dešimtmetyje. Vos po dešimtmečio Niujorkas tapo Jameso Jebbia „Supreme“ pagrindu.

„Streetwear“ savo charakterį sėmėsi iš kultūros, muzikos, meno ir net rasės, o devintajame ir devintajame dešimtmečiuose netrukus tapo suderinama su hiphopu. Buvo žinoma, kad jis pabrėžia įtraukimo jausmą, sutelktą į tapatybės atspindžio sąvoką.

Gatvės drabužiai ilgainiui tapo labiau asmenybe ir požiūriu, o ne tik dar viena mados tendencija. Jis išsivystė nuo to, kad jis buvo priskirtas tam tikrai grupei, prieš pradedant pritaikyti prieinamumo ir ne gatvės aprangos prekių ženklus, kurie išleido savo gatvės aprangos įkvėptų kolekcijų dizainą / versijas.

Šis didelis aukštosios mados perėjimas pakeitė „prabangos“ apibrėžimą, apvertė jį ant galvos ir pakeitė prekės ženklą, kad apimtų kažką visiškai kitokio. Nors prabangos prekės ženklai daugelį metų neleido prekiauti gatvės aprangos etiketėmis, baimindamiesi, kad jos „praskies“ prabangos žavesį ir eleganciją, t. y. kol galiausiai pasidavė, todėl bendradarbiavo, pavyzdžiui, Puma x McQueen, Tommy Hilfiger ir Ralph Lauren su KITH ir Atitinkamai Palace Skateboards ir Supreme x Louis Vuitton.

Vienas nuostabus gatvės drabužių poveikio mados pasauliui aspektas yra jos gebėjimas sugriauti ir iš naujo atrasti tradicinius prabangios mados vaidmenis. Ji labai dominavo tokiose aukštosios mados etiketėse kaip Yves Saint Laurent, Gucci ir Givenchy, skatindama juos atidaryti kitą kanalą, kad sudomintų gaivesnę ir naują auditoriją. Šiuo metu atsiranda vis daugiau prekių ženklų, tokių kaip Vin-T Official, kuris taip pat siūlo kokybiškus produktus ir puikias paslaugas visiems gatvės aprangos entuziastams.

Samuelis L Džeksonas | Nuotrauka: Everett kolekcija / Shutterstock.com

1920-ųjų vyriški drabužiai

Dažnos tendencijos, apibrėžiančios 90-ųjų hiphopo madą: nuo ikoniškos iki neaiškios

Štai keletas įprastų 90-ųjų hiphopo mados tendencijų, gautų iš Highs Nobeity:

Galvos apdangalai

Kangol kepurės:Pirmą kartą LL Cool J išpopuliarino devintajame dešimtmetyje, Didžiosios Britanijos galvos apdangalų kompanija Kangol įsiliejo į 90-ųjų hiphopo kultūrinę atmintį po to, kai pasirodė kai kuriuose reikšmingiausiuose tos eros filmuose. Wesley Snipesas 1991 m. suvaidino Nino Brown, narkotikų baroną, kuris perima daugiabučių namų kvartalą Niujorke ir paverčia jį visą parą veikiančiu namu Naujajame Džeke.

Viso filmo metu Browną ir daugelį jo narių galima pamatyti nešiojančius Kangol kepuraites su išdidžiai eksponuojamu prekės ženklo logotipu. Po kelerių metų Quentinas Tarantino pasiseks savo sėkmingiausiu filmu Pulp Grožinė literatūra su Jackie Brown 70-ųjų „blaxploitation“ kinui, kuriame Samuelis L. Jacksonas vaidina Ordellą Robbie.

Ordelio regresuota Kangol skrybėlė virto viena ikoniškiausių Džeksono išvaizdų. Tiesą sakant, Džeksonas buvo taip prisirišęs prie stiliaus, kad jis yra pirmasis žmogus, apie kurį daugelis žmonių pagalvos prisiminę Kangol kepures. Paisley ir Bandana spaudiniai:Kaip rodo pavadinimas, gaujų kultūra buvo vieno didžiausių devintojo dešimtmečio hiphopo gangsta repo porūšių pagrindas. Tiksliau, 9-ojo dešimtmečio gaujų kultūrą apibrėžė trys pagrindinės miesto centrų gaujos, kurių kiekviena pasižymėjo atitinkama spalva: Crips ir Los Andželo Bloods, kurie dėvėjo atitinkamai mėlyną ir raudoną, ir Latin Kings, lotynų gauja, gimusi. Čikagos, kurios spalvas rodė auksą ir juodą.

Nuo ankstesnių dešimtmečių kiekvienos gaujos atitinkamų spalvų Paisley bandanos buvo visur paplitęs gaujos simbolis, ir tai nesiskyrė nuo tada, kai reperis, turintis specifinių ryšių, išgarsėjo.

Nuo to laiko šis stilius peržengė savo pagrindines šaknis, tačiau dėvėti spalvotą tvarstį be ryšių tam tikruose miestų, tokių kaip Čikaga ir LA, apylinkėse dėl akivaizdžių priežasčių plačiai vertinama kaip bloga idėja.

Nuotrauka: ASOS.com

Viršutiniai

Coogi megztinis:Coogi yra Australijos trikotažo prekės ženklas su išskirtiniais spalvingais megztiniais, kurie galėjo pasirodyti tik viename reperyje. Vis dėlto įtaka buvo tokia didžiulė, kad ji efektyviai apibrėžė etiketę ateinantiems metams.

Nors jis galėjo būti gerai žinomas dėl savo lyrikos „The Notorious B.I.G“, Bruklino reperis taip pat buvo vienas iš pirmųjų hiphopo mados autoritetų, dėvėjęs etiketes daugelį metų anksčiau, nei jos prigijo, o jo dainų tekstuose išskirdavo daugybę prekių ženklų.

Dėl daugelio savo dainų vardų, Biggie padėjo išpopuliarinti Coogi megztinius tarp juodaodžių Amerikos repo gerbėjų ir pataisė etiketės palikimą. Šiandien megztiniai buvo modifikuoti į įvairias versijas, tokias kaip Knicks megztinis , megztiniai, megztiniai, gobtuvai ir kt. Plaidas ir čekis flanelė:Grunge ir hip-hopas galėjo turėti visiškai kontrastingus garsus, bet jei yra vienas dalykas, kuris sujungia dvi muzikines subkultūras, tai kuklūs langiniai flaneliniai marškiniai.

Jie ilgą laiką buvo klasikinio amerikietiško drabužių spinta; jie buvo prieinami, universalūs, pigūs ir paprastas būdas aprangai suteikti šiek tiek spalvų. Dėvėkite juos per juosmenį arba per didelius, bet niekada neužsisegtus.

Nuotrauka: Shutterstock

Klasikiniai rinkiniai

Dungarees:Iš visų nuostabių ir keistų stilių, kuriuos sukūrė devintajame dešimtmetyje, išpopuliarėjo džinsiniai drabužiai. Tačiau priimtinumą turbūt sunkiausia. Krepšinė arba prigludusi, prisegta dirželiais arba atsegta, su gobtuvėliais, marškinėliais, sagomis ar visai nieko – netikėta tendencija gavo kultūrinį bruožą iš tokių, kaip The Fugees, TLC, Tupac, Will Smith ir tapo epochos akcentu. Pradedančiųjų striukės ir kepurės:Pagalvojus apie tiek daug 90-ųjų pradžios, hip-hopą apibūdino Vakarų pakrantės ir Rytų pakrantės takoskyra, todėl Nenuostabu, kad sporto komandų apranga buvo didelė epochos hiphopo mados dalis.

Tuo metu tam įtakos turėjo amerikietiškas sportinės aprangos prekės ženklas „Starter“, kuris nuo 1983 m. turėjo oficialius licencijavimo sandorius su NBA, NFL ir NHL – iš esmės viršijo trijų labiausiai mėgstamų Amerikos sporto šakų prekybą.

Jų kepuraitės ir blizgios satino striukės tapo epochos hiphopo mados dalimi; Pavyzdžiui, sunku negalvoti apie N.W.A, negalvojant apie LA Raiders.

Starteris išėjo iš mados 90-ųjų pabaigoje, tačiau jo palikimas išliko. „Supreme“ dažnai apverčia „Starter Star“ logotipą ant užpakalinių dangtelių, kad signalizuotų apie 90-ųjų gatvės stilių.

Kim Kardashian ir Kanye Westas | Nuotrauka: Featureflash Photo Agency / Shutterstock.com

1990-ųjų mados tendencijos

Kaip gatvės kultūra paveikė aukštąją kitų epochų madą?

Pasak Elsewwhere, bendruomenė ir bendradarbiavimas gatvės aprangos srityje buvo įvairių formų. Laimei, kartu su intensyvios socialinės žiniasklaidos kultūros augimu, gatvės aprangos tendencija išnaudojo visas platformas, tokias kaip Instagram, todėl bendradarbiavimas ir įžymybių patvirtinimai tampa prieinamesni nei bet kada anksčiau.

„Instagram“ tapo patrauklia vaizdine priemone demonstruoti gatvės drabužių mados istorijos kilimą. Su socialine žiniasklaida atėjo įžymybės. Gatvės aprangai pradėjus formuoti naują aukštosios mados istoriją, įžymybės greitai pajuto šią tendenciją. Pavyzdžiui, kurdamas savo asmeninę gatvės drabužių liniją, Yeezy, Kanye Westas bendradarbiavo su Adidas.

Kita vertus, Rihanna bendradarbiavo su Puma ir įkūrė etiketę „Fenty“. Įžymybės ne tik palaikė gatvės aprangą socialinėje žiniasklaidoje kaip mados, gyvenimo būdo ir kultūros tendenciją, bet ir demonstravo savo asmeninį stilių ir netgi žengė žingsnį toliau, kurdamos savo gatvės aprangos etiketes.

Gatvės aprangos dominavimas aukštojoje madoje glumino jos gebėjimas sulaužyti tradicinius aukštosios mados vaidmenis visuomenėje ir visiškai iš naujo išradinėti šiuos vaidmenis. „Streetwear“ stipriai paveikė ir pakeitė aukštosios mados prekių ženklus, įkvėpdama juos sudominti naują auditoriją ir įgyti prekės ženklų tapatybę, kuri gerokai skiriasi nuo ankstesnių.

Pagalvokite apie „Yves Saint Laurent“, „Gucci“, „Givenchy“ ir kt. Kiekviena iš šių garsių etikečių išrado save iš naujo nuo aukštosios mados gatvės drabužių atsiradimo. Dizainerių prekės ženklas „Gucci“ šią istoriją pasakoja aiškiau nei bet kada anksčiau.

Kanye Westo kūrybos direktorius ir „Off-White streetwear“ įkūrėjas Virgil Abloh neseniai prisijungė prie „Gucci“ komandos kaip naujausias kūrybinis direktorius, pademonstruodamas ryškų gatvės aprangos, kaip aukštosios mados formos, vaizdą ir tai, ką ji reiškia XXI amžiuje.

90-ųjų gatvės drabužių mados raida: jos padėtis šiandien

Gatvės aprangos mados manija yra akivaizdi gatvės aprangos prekių ženklų populiarumo augime. Tai galima pastebėti tik naujesniuose dizainuose iš seniai nusistovėjusių prabangių etikečių, kurios dažniausiai atkartoja gatvės aprangos estetiką. Neretai šiais laikais ant kilimo ir tūpimo tako galima pamatyti sportbačius, gobtuvus, grandinėles ar sportines kelnes – visa tai jau seniai yra hiphopo gatvės mados dalis.

Kitaip tariant, mados pasaulio ir hiphopo santykis sukūrė 180, nes hip hopas iš kontrkultūros su savo unikaliu mados pasauliu tapo kultūra, kuri prieštaringai vyrauja pagrindinėse mados tendencijose.