Iš scenos tamsos iškyla viena šokėja. Jos buvimas iškart žavi, o oras staiga kvepia jos išvaizda. Puošta brangakmenių nuo galvos iki kojų, spinduliuojant specialioje raudonoje ir auksinėje sari, jos ilgi tamsūs plaukai, vainikuoti Jasmine, yra dieviškosios moteriškos spalvos įkūnijimas, atspindintis deivių atvaizdus nuo Lakshmi iki Saraswati, kurį mato visur Indijoje. Savo šokį ji pradeda su auka: rankomis Namaste (Anjali Mudra), šoka savo kelią į aukurą, kad išlaisvintų gėlių upę virš auksinio Nataradžos, šokio valdovo, atvaizdo. Prasideda ritmas. Turėti ožką mano taka ir , dainininkas gieda į dvipusio būgno ritmą. Jos šokis atsiskleidžia nuo to momento sudėtingų judesių spiralėje, kurią lemia ritminiai pėdų modeliai, tikslūs rankos gestai ir veido išraiškos, sulaikytos skulptūrinėse pozose, per tą laiką sustoja akimirka, kol ritmas vėl prasideda. Nors jos istorija man nėra pažįstama, aš pasimetu kiekvienos išraiškos malonėje ir gryną jos šokio ištvermę, kuri sukuria ir išsiskiria per judėjimą ir ramybę, kol paskutiniame ritminės ugnies krekende, ritminės ugnies krekende, ji baigiasi Shivos pozicija kaip Nataradža.
With that encounter, I first fell in love with the world of Indian classical dance some 12 years ago while studying at Delhi University. I had come to India as a student of both anthropology and Ashtanga Yoga, ready to immerse myself in Indian culture. After being blown away by an evening concert featuring all the many styles of Indian classical dance—Bharata Natayam, Odissi, Kuchipudi, Kathakali, Kathak, Mohini Attam, and Manipuri—I found my way to an Odissi dance class at the Triveni Kala Sangam in New Delhi. It was here that I experienced the yoga of dance: postures, known as karanas, that reminded me of yogic standing poses in their grounding through open hips and strong legs; an intense concentration, as my awareness was asked to be everywhere at once; and an underlying relationship to the body and movement as a sacred means of unifying the Self. My study of dance started to transform my experience of Ashtanga Yoga; I started to push less and feel more, using the form to cultivate a unified consciousness and an inner grace.
Šokis ir joga: dieviškasis ryšys
Pagal indų tradiciją dievai ir deivės šoka kaip būdas išreikšti dinaminę gyvenimo energiją. Nataradžos įvaizdis atspindi dievų Dievų Šivą, kaip šokio Viešpatį, choreografuojantį amžinąjį Visatos šokį ir labiau žemiškesnes formas, tokias kaip indų klasikinis šokis (kuris, kaip sakoma, kilo iš jo mokymų). Indų mitologijoje Šiva taip pat yra Yogiraj, tobulų jogų, kuris, kaip teigiama, sukūrė daugiau nei 840 000 asanų, tarp jų „Hatha“ jogos pozos, kurias mes darome šiandien. Nors kultūrinis pašalietis tiesiogine prasme gali nesusijęs su šiais mitiniais dimensijomis, Indijos šokėjai gerbia savo šokių dieviškąją kilmę, kuri buvo atskleista „Sage Bharata“ ir perrašyti į klasikinį šokio dramos tekstą, „The Dance Drama“, „The Dance Drama“, „The Dance Drama“, „The Dance Drama“, NATYA Shastra (Circa 200 C.E.). Daugelis jogos praktikų nežino, kad vienas iš pagrindinių jogos tekstų, Patanjali’syoga Sutra, parašytas tuo pačiu metu, taip pat įkvėpė susitikimą su Nataraja.
Chennai įsikūrusi jogos mokytoja, mokslininkė ir ilgametis jogos meistro T. Krishnamacharya mokslininkė Srivatsa Ramaswami apima pagrindinę istoriją apie tai, kaip Patanjali atėjo rašyti jogos sutros savo knygoje „Yoga“ trims gyvenimo etapams. „Ramaswami“ paskyroje Patanjali, jaunuolis, turintis didelę jogos likimą, yra nubrėžtas palikti namus tapas (intensyvi meditacija) ir gaukite Darshana iš Šivos šokio. Galiausiai Šiva taip pasiėmė Patanjali Ekagrya (Vienas taškas), kad jis pasirodo prieš Patanjali ir žada atskleisti savo šokį jaunam jogui Chidambaram mieste, Nataradžos šventykloje šių dienų Tamil Nadu. Chidambarame Patanjali susiduria su daugybe dieviškų būtybių ir išminčių, užpildytų auksiniu teatru. Patanjali stebėjimui Brahma, Indra ir Saraswati pradeda groti savo šventais instrumentais. Tada Šiva pradeda savo Ananda Tandava („Ultimate Bliss“ šokis). Kaip tai pasakoja Ramaswami, Didžioji tandava prasideda lėtu ritmu ir laikui bėgant pasiekia savo crescendo. Visiškai įsitraukę į dieviškąjį šokį, didieji išminčiai praranda atskirą tapatybę ir susijungia su dideliu vieningumu, kurį sukūrė Tandava. Šokio pabaigoje Šiva prašo Patanjali parašyti Mahabhasya , jo komentarai apie sanskrito kalbos gramatiką, taip pat apie jogos sutrą, jogos tekstą, plačiausiai naudojamą Vakarų jogos praktikuojančiaisiais šiandien.
Kūnas kaip šventykla, šokis kaip siūlymas
Pirmasis judėjimas, kurio išmokau iš savo „Odissi“ pagrindinio šokio mokytojo, Surendranath Jena, buvo Bhumi Pranam . Lygiai taip pat, kaip Surya Namaskar (Saulės sveikinimas) pagerbia saulę, šis judėjimas pagerbia („Pranam“ vertimas yra nusilenkti prieš ar pateikti pasiūlymą) Bhumi , Žemė. Bhumi Pranam atliekamas prieš ir po kiekvienos praktikos ir kiekvieno spektaklio. Kartu su rankomis Anjali Mudra buvau išmokytas atsinešti rankas virš mano karūnos, prie kaktos (Ajna čakra), mano širdies centro, o paskui, giliai atidarant klubus, paliesti žemę. Bhumi Pranamas išreiškia šokio, kaip švento pasiūlymo, esmę, kuri primena garsųjį B. K. S. Iyengaro posakį, kūnas yra mano šventykla, o asanos yra mano maldos.
Šiuo atveju šokis yra auka; Iš tiesų, klasikinėmis formomis, tokiomis kaip Bharatha Natayam ir Odissi, šokis iš tikrųjų kilo iš šventyklų kompleksų, kur 108 karanai buvo skulptūros į šventyklos įėjimo sienas. Šie išsamūs reljefai atspindi tradicinį šventyklos šokėjų, žinomų kaip devadazė (Dievo tarnai), kurie, kaip manoma, į savo meną įtraukė kai kuriuos jogos praktikos elementus. Pasak Los Andžele įsikūrusios meistro mokytojos Ramaa Bharadvaj, iš 108 pozų, iškeltų ant šventyklų, tik apie 40 yra šokio dalis, kurią šiandien darome. Likusiems žmonėms reikia ypač lankstumo, kuris būtų buvęs neįmanomas be jokių jogos menų treniruočių.
Šventyklose devadazė buvo pagrindiniai kanalai Pujas (Ritualiniai pasiūlymai) Atliktas priešais šventyklą dieviškosios auditorijai. Pasak Roxanne Gupta, „Kuchipudi“ šokėja, mokslininkė, Religijos studijų docentė Albright College, Pensilvanijoje, ir Indijos klasikinio šokio jogos autorius: Joginio veidrodis. Devadasi buvo gerbiamas kaip gyvas deivės simbolis Shakti , arba gyvybei suteikianti galia. Kai „Devadasi“ šoko, ji tapo dieviškojo įkūnijimu, ketindama pakeisti šokančią erdvę, taip pat auditorijos visceralinį supratimą, sako Boulderis, Kolorado valstijoje įsikūrusi Sofija Diaz, mokslininkas, vedantis seminarus, susijusius su „Bharata Natyam“ ir jogos derinimu. Indijos klasikiniame šokyje, pasak jos, kiekviena laikysena, kiekviena išraiška laikoma kvietimu į dieviškąjį įsikūnijimą, kad būtų jaučiamas kaip buvimas čia ir dabar šokėjo kūne. Devadasi tradicija prasidėjo maždaug ketvirtojo amžiaus C.E. ir tęsėsi XX amžiuje, kai jį uždraudė valdančioji britų ir Indijos elitas ir iš grynai šventyklos paminėtos atsidavimo tradicijos tapo nacionaline meno forma.
Liko tik keli gyvos devadazės, o Bharata Natyam paprastai daroma taip, kad pabrėžiama pramoga (vis dar demonstruojanti atsidavimo gilumą scenoje retai matomą). Tekstas NATYA Shastra Suvienykite įvairias Indijos klasikinio šokio formas, naudodamas ritualinio atlikimo formatą, kurio vis dar laikomasi (su tam tikrais skirtingų stilių variantais). Daugybė formų prasideda nuo pašaukimo į dieviškumą, arba Pushpanjali (siūlo per gėles), norėdami šokti šventą išraišką. Gryno šokio skyrius, pavadintas Nritta seka, parodydamas dideliais įgūdžiais Istorijos (ritmas). Šokio pasirodymo širdis apima Abhinaya , šokio ir mime derinys, kuriame šokėjai ar šokėjai įkūnys sakralinio pasakojimo ciklo personažus, išreikšdami lydinčių dainų žodžius ir ritmą per kūno kalbą, rankomis purvą ir veido gestus. Dainos yra pagrįstos tokiomis mitinėmis istorijomis kaip Šiva Purana , Gita Govinda , arba Srimad Bhagavatam .
Dažniausiai paplitusi siužetinė linija naudoja klasiką Bhakti (atsidavimo) tema, pagrįsta meilužio ilgėjimu (atsidavusiu), kad galėtų susivienyti su mylimuoju (dieviškuoju), kaip apibūdina populiarioji Radha ir Krišnos istorija. Kaip pažymi Ramaa Bharadvaj, šokiai yra „Bhakti“ joga, kuri remiasi dvilypumo struktūra - droviomis ir mylimosiomis, vyriškomis ir moteriškomis - tai lemia vienybę. Aš myliu dvilypumą. Man patinka įsimylėti Dievą per mano šokio personažus. Nors aš jaučiu Dievo buvimą viduje, aš taip pat mėgstu priimti dieviškąjį išorę. Abhinaya kulminacija yra panaši į dieviškojo meilės kulminaciją: sudėtingų modelių ir emocijų, kurios pribloškia tiek šokėją, ir auditoriją, yra. Tada kūrinys lėtai atvėsina nuo tos kulminacijos ir baigiasi grynu šokiu, uždarant Slokha (atsidavimas aukščiausiajam). Sako Bharadvaj, mano šokio pabaigoje aš pasiekiau savo meditaciją.
Saulės ir mėnulio pusiausvyra
Nors yra daug filosofinių ir praktinių ryšių tarp jogos ir šokio, abiejų sistemų suvienijimo principas yra būtinas abiem sistemoms. Hatha jogos praktikams dažnai sakoma, kad žodis Hatha reiškia vaizdinį saulės sujungimą ( Ha ) ir mėnulis ( Taip ), atitinkamai vyriška ir moteriška energija. Praktiniu lygmeniu tai dažnai reiškia skirtingų pozų savybių pusiausvyrą: jėga ir lankstumas, vidinis atsipalaidavimas ir dėmesys. Indijos klasikinių šokių formose ši vyriškos ir moteriškos pusiausvyra suprantama kaip Tandavos ir Lasya pusiausvyra. „Tandava“ yra siejama su stipriais, energingais judesiais ir laikoma gyvybingu viruso Šivos šokiu. Jos papildymas, Lasya, Šivos konsorto Parvati šokis įkūnija grakščius, skystus judesius. Šokiai dažnai klasifikuojami kaip „Tandava“ arba „Lasya“ taip, kaip kai kurios asanos ar pranajamos yra klasifikuojamos kaip šilumos sukeliančios ar vėsios. Odisyje, Tandava ir Lasya tampa įkūnyta karanų struktūroje, o Tandava yra apatinė kūno dalis ir lasya viršutinė kūno dalis. „Tandava“ yra stiprus kojų štampas, kaip šiva, o Lasya yra liemens sklandumas ir rankos judesio ar mudros malonė. „Cerritos“, Kalifornijoje įsikūręs „Odissi“ šokių menininkas ir mokytoja Nandita Behera dažnai apibūdina „Tandava“ ir „Lasya“ savo studentams per vaizdus: aš jiems sakau: „Tegul tavo apatinė kūno dalis būna kaip griaustinis, galingas ir stiprus, o viršutinė kūno dalis yra atvira ir grakšti kaip gėlė. Tandava. Geras patarimas ne tik šokėjams, bet ir sveikiems santykiams bei subalansuotam gyvenimui.
Kuchipudi šokyje solo šokėjas gali įkūnyti abi savybes Shiva Ardhanarishvara pavidalu, kurios vizija yra pusė vyro (Šiva) ir pusės moters (parvati). Kostiume šokėjas apsirengs skirtingai iš abiejų kūno pusių ir atliks abiejų dalių personažus, parodydamas vieną ar kitą pusę. Šokių mokytojas ir choreografas Malathi Iyengar šį šokį mato kaip integracijos simbolį: kiekvienas žmogus turi tandavą ir lasya. Įvairiais laikais, atsižvelgiant į tai, ko reikia, išeina vyriška ar moteriška - šokių formose ir gyvenime.
rankų tatuiruotės vyrams
Nuo suderinimo iki meistriškumo
Kita sritis, kurioje susitinka šokiai ir Hatha joga Sadhana (praktika), kur yra daug paralelių tarp dviejų menų tiek technikoje, tiek dvasioje (dvasia ( Bhava ) šokio. Tradicija perduodama iš Guru į Shishya (studentas) tiesioginėje transmisijoje; Mokytojas pateikia tinkamus pakeitimus ir nukreipia mokinius į vidinį praktikos meną. Visas Indijos klasikinis šokis reiškia NATYA Shastra Tekstas sudėtingas formos klasifikavimas. Jei manėte, kad asanos technika yra detali, turėtumėte peržvelgti NATYA Shastra: tai ne tik apibūdina visus pagrindinių galūnių judesius ( angas ) - galva, krūtinė, šonai, klubai, rankos ir kojos -, tačiau taip pat siūlo išsamų mažųjų galūnių ( Upangas ) - Įtraukdami sudėtingus antakių, akių obuolių, vokų, smakro ir net nosies judesius, kad būtų sukurtos specifinės nuotaikos ir efektų. Kaip ir Hatha jogoje, jis prasideda kūno mechanikos pagrindais ir palaipsniui juda link subtilesnių meno aspektų.
Karanas, „Asanos“ šokių kolegos, yra susietos su seka, vadinama kaip ANGAHARAS . Ramaa Bharadvaj lygina Angaharas su tekančiu Vinyasa joga, kurioje jogos šokis yra patirtas kaip vienos asanos susiejimas su kita kvėpavimu. Nors ji sako, kad laikysena gali būti laikoma, tai tikrai yra srauto dalis. Tai panašu į Gangesą, einantį iš Himalajų: nors jis praeina Rishikeshas ir tada Varanasi, jis nesustoja; Tai teka. Kaip ir asanų suderinimas, karanos yra pagrįstos kūno centrine linija, palyginti su sunkumu, ir apima ne tik kūno išdėstymą, bet ir dėmesį į energijos, tekančios per kūną, kelius.
Šokio formos pabrėžia, kad išlieka įžeminti, susijusias su visais judėjimais, susijusiais su žeme, tada pasiekiančios dangų. Kaip pabrėžia Malathi Iyengar, kai kuriuose Indijos klasikiniuose šokiuose formos daromos arti Žemės, daugiausia dėmesio skiriant klubo sąnariams, kaip ir Padmasanoje. Šokyje iš esmės imituojame tokių dievybių, kaip Krišna ir Šivos, sulenktą kelio padėtį. Mes tikime, kad šią estetiką mums davė Dievas.
Pabrėžimas, susijęs su proto kėlimu, sutelkiant dėmesį į vidinius ir išorinius kūnus, perkeliant praktiką link laisvės patirties, taip pat lygiagrečiai vidiniams jogos procesams. Kai pirmą kartą mokiausi pagrindinių „Odissi“ žingsnių, prireikė visos „Ofmy“ susikaupimo, kad išlaikyčiau stiprų ir nuoseklų ritmą kojomis, tuo pačiu pakreipiant galvą ir akis prieštaraujant mano liemeniui. Jaučiausi labai mechaniška ir nepatogi, kaip ir daugelis pradedančių jogos studentų. Tik pakartodamas ir sutelkdamas dėmesį į tikslumą, aš pradėjau jausti malonės ar lasya srautą. Stebint labiau patyrusių šokėjų praktiką ir atlikimą, man buvo labai pagarbus meistriškumui, kuris yra galimas tiek sadhanos vaisius.
Nepaisant reikalingų įgūdžių laipsnio, patyrę šokėjai perduoda lengvumo, džiaugsmo ir žaismingumo aurą. Kuo didesnis šokėjo meistriškumas, tuo labiau kvapą gniaužiantis net ir paprasčiausi judesiai. Kaip pažymi šokėjas-choreografas ir jogos studentas Parijatas Desai, kaip ir jogos praktikoje, indų šokis pradeda jaustis natūraliai po ilgų kovų su technika. Tada paleisdamas ir pajusdamas šokį jaučiasi gražus ir laisvas. Ramaa Bharadvaj priduria, kai Radha šoka už Krišną, ji negalvoja apie tai, kokia tobula jos laikysena.
Studijuodamas „Odissi“ man suteikė pakankamai kantrybės su „Ashtanga“ jogos praktika, kad galėčiau abiem apimti techniką ir paleisti. Abu procesai gali sukelti įkūnytos bendrystės būseną. Galų gale joga yra susijusi su dideliu šokiu, kurį galima patirti abstrakčiai, per dvasinės kultūros objektyvą, arba artimiau, kaip ir fizikas Fritjof Capra. Savo knygoje „Tao iš fizikos“ jis apibūdina patirtį, kurią turėjo sėdėdamas paplūdimyje ir stebėdamas bangas, stebėdamas tarpusavyje priklausomą gyvenimo choreografiją: aš „mačiau“ energijos kaskadus. . . kuriame buvo kuriamos ir sunaikintos dalelės. Aš „mačiau“ elementų ir mano kūno atomus, dalyvaujančius šiame kosminiame energijos šokyje. Jaučiau jo ritmą ir „išgirdau“ jo garsą ir tą akimirką žinojau, kad tai Šivos šokis.
„Vinyasa“ jogos mokytoja ir šokėja Shiva Rea moko visame pasaulyje. Šiva dėkoja savo „Odissi“ mokytojui Laria Saunders už jos patarimus.
