Nealas Pranciškus kuria tokią muziką, kuri jaučiasi ir nesenstanti, ir intensyviai asmeniška. Audimas savo sunkiai laimėtomis perspektyvomis po priklausomybės ir sukrėtimo, dainininkas, dainų autorius ir pianistas remiasi Naujojo Orleano funk ir 70-ųjų sielos grioveliais per solo karjerą, kuri jam pelnė augančią nacionalinę auditoriją ir daugybę neseniai atliktų albumo išleidimo, „Soul“. Grįžti į nulį . Bet tik suradęs savo pagrindą blaiviai ir savirefleksijai, jis sugebėjo patirti tai, ką laiko tvirtu ryšiu su savimi, dvasia ir garsu.
Neseniai vykusiame pokalbyje su „Stylesway VIP“ , Pranciškus atvirauja apie sąmoningumą kūrybiniame procese, dvasinėmis sielos muzikos šaknimis ir tai, kaip ritualas pasirodo jo, kaip atlikėjo, gyvenime. Taip pat galite pagauti Nealo Pranciškų tiesiogiai šeštadienį, gegužės 31 d., Šių metų Už festivalio ribų Denveryje. Bilietai vis dar yra .
ploni vyrų plaukų kirpimai
„Stylesway VIP“: Jūs kalbėjote apie tai, kaip patinka ikoniškos sielos ir funk menininkams Sly akmuo ir Daktaras Jonas paveikė tave. Kas jus patraukė apie jų muziką ir dvasią?
Neal Francis: Pirmiausia įsimylėjau daktaro Johno muziką, nes man patiko jo fortepijonas groja ir spalvingu suknelės stiliumi. Man turbūt buvo šešeri, kai prisimenu jį pirmą kartą išgirdęs jį. Mano tėvai nusipirko man porą jo albumų, ir aš bandžiau mėgdžioti jo žaidimo stilių.
Kai subrendau, sužinojau Allenas Toussaintas , menininkas/prodiuseris už kelių daktaro Johno įrašų ir grupė Metrai , Sesijos muzikantai apie tuos įrašus. Mano pirmajame įraše yra daugybė visų trijų menininkų įtakos. Aš įsimylėjau Sly vidurinėje mokykloje. Mano draugas sulaukė didžiausių hitų kompaktiniame diske [Sly ir „Family Stone“], ir aš maniau, kad tai buvo nuostabu. Jo muzika yra rokas, funk, siela, evangelija ir popsas, susimaišęs į vieną garsą. Man taip pat labai patiko jo vargonai.
SV: Bliuzo ir sielos muzika yra tokia kupina jausmo. Jie reikalauja buvimo, kuris beveik jaučiasi meditacinis. Ar manote, kad sąmoningumas vaidina svarbų vaidmenį, kaip jūs žaidžiate su savo muzika, kai grojate?
modernus vyriškas kirpimas
NF: Manau, kad sąmoningumas dabar yra mano pasirodymo dalis. Tačiau didžiąją gyvenimo dalį, kaip atlikėjo, aš neturėjau jokio supratimo ar praktikos, kad galėčiau dvasiškai ar apgalvotai užmegzti ryšį su muzika. Buvo dieviškojo įkvėpimo akimirkos, tačiau jie buvo trumpalaikiai. Kartais scenoje yra baimės ar blaškymo akimirka, ir aš šiek tiek sekundę pajutau rankas ant raktų ir atsitraukiu į savo kūną. Jei per daug galvoju apie tai, ką žaidžiu, atrodo, kad mano pasirodymas kenčia. Meditacija yra svarbi mano dienos praktikos dalis šiandien, ir aš stengiuosi ir toliau prie jos grįžti, ypač kai esu susijaudinęs.
SV: Jūs buvote atviras savo kelionei su blaivumu, ypač tuo metu, kai padarėte Pokyčiai . Maniau, kad buvo taip įdomu, kai kartą rašėte tinklaraščio įraše, Gerti mano muziką pusiau užkluptoje strype. Tai yra galinga, ir tai prieštarauja bendram mitui, kuris sukuria medžiagas. Ar galite kalbėti apie tai, kaip blaivumas pakeitė jūsų kūrybinį procesą?
NF: Manau, kad jie kurį laiką paskatino mano kūrybiškumą, galbūt kalbant apie idėjų generavimą, tačiau greitai jie dirbo prieš mane. Iš esmės man nepatinka būti nepatogu. Taigi, kai aš susidūriau su pasipriešinimu, man buvo lengviau vartoti alkoholį ar narkotikus, kad išvengčiau to jausmo, o ne perbrauktų ar lauktų diskomforto. Tai paskatino daugybę neatsakytų svajonių ir nebaigtų projektų.
Aš pamažu tampa geriau, kai būnu ir dirbu dėl problemų, meniškų ir kitokių. Mano kūrybinis procesas visada keičiasi. Tai niekada nėra linijinis.
SV: Jūs jau žaidėte su „Chicago Blues Legends“ kaip paauglys, o žmonės dažnai jus vadina prodiuseriu. Jogoje mes kalbame apie Dharmą - ieškome darbo, kurį gimėte. Ką pasakytumėte menininkams, vis dar bandantiems rasti savo kelią?
NF: Aš sakyčiau jaunesniam muzikantui ir ir prisipažink, kad jie turėtų siekti to, kas juos domina, iki tolimesnės ribos ir išsiskirti iš rezultato. Aš daug laiko praleidau stebėdamasis, kaip bus gautas tam tikras kūrinys, arba naudoti mano muziką kaip priemonę siekiant materialinių tikslų. Vis daugiau ir daugiau galiu pasakyti, kad viskas, kas man rūpi, yra kūrybos procesas ir mano susidomėjimas pamatyti, kas įmanoma.
SV: Kartą apibūdinote save kaip dvasinį agnostiką. Ar vis tiek taip apibūdintumėte savo santykį su dvasingumu šiandien? Ar per tuos metus tai pasikeitė?
tatuiruočių idėjos, turinčios prasmę vaikinams
NF: Per pastaruosius kelerius metus susidomėjau budizmu ir noriu gilintis. Budizmo principai elegantiškai susieja su atsigavimu. Perskaičiau daug filosofinių ir dvasinių raštų. Tikriausiai aš amžinai ieškosiu. Mano dvasingumo samprata yra gana miglota, ir aš manau, kad tai yra geras dalykas, nes galiu išlaikyti duris atviras mokytis iš skirtingų tikėjimo tradicijų.
SV: Daugelis muzikantų ir atlikėjų turi nedaug ritualų prieš parodą, kad padėtų jiems susikaupti. Ar turite kokių nors rutinų ar praktikų, kurios padeda patekti į tinkamą galvos erdvę prieš žaidžiant?
NF: Po „SoundCheck“ aš paprastai įsipareigoju maždaug valandą savo dvasinei praktikai ir būtinai išeinu iš renginio vietos. Tai padeda išvalyti galvą ir suteikia vaikinams ir man galimybę turėti erdvės vienas nuo kito. Aš galiu atlikti oficialią meditaciją, bet paprastai tai yra tik ryte. Pastaruoju metu mes medituojame kaip grupė dešimt minučių prieš pasirodymą. Aš visada darau vokalinį apšilimą ir, idealiu atveju, juokingai kalbuosi ar šokau šiek tiek užkulisiuose, kad pakilčiau.
SV: Ką sudaro jūsų rytinė meditacija? Ar darote kokius nors konkrečius stilius ar kvėpavimo praktiką?
NF: Aš paprastai darau 20 minučių meditaciją, remdamasis Vipassanos meditacijos praktika. Aš taip pat darau ilgesnes meditacijas furgone ar lėktuvuose ir pastaruoju metu klausau meditacijų ir Dharmos derybų dėl „Plum Village“ programa .
SV: Jūs žaisite Už festivalio ribų Denveryje šią gegužę. Man įdomu - kaip didelio lauko festivalio energija yra palyginta su grojimu mažesniais, intymesniais pasirodymais? Ar tai visiškai keičia jūsų požiūrio į spektaklį?
quiff kirpimas
NF: Minia gali vaidinti svarbų vaidmenį mano pasirodyme. Energija, kurią gaunu iš jų, gali mane pagyvinti ir nuvesti į keletą laukinių vietų. Mes ką tik žaidėme didelį festivalį Australijoje, o minios ten buvo elektra. Tai buvo priežastis, dėl kurios mes ten vaidinome tokius puikius pasirodymus. Ir atvirkščiai, jei aš pradedu į galvą, kad minia kažkaip neatitinka mano lūkesčių, tai yra mano užuomina grįžti į kvėpavimą ir susisiekti su mano kūnu. Aš negaliu valdyti aplinkos. Kai esu labiau dalyvaujanti ir įsitraukusi, auditorija visada teigiamai reaguoja, o tai skatina mane dar labiau stumti.
SV: Ar jums labiau patinka vienas nustatymas, o ne kitas - „Big“ lauko scenos ar mažesni klubo koncertai, ar jie kiekvienas turi savo magiją?
NF: Visose vietose yra privalumų ir trūkumų, tačiau aš stengiuosi paleisti ir sprogti visur, kur aš koncertuoju.
SV: Paskutinis - kas šiais laikais apšviečia kūrybiškai? Ar jūs ką nors naujo džiaugiatės?
NF: Aš daug rašau ir piešiu, ir turiu daug senų demonstracinių versijų, kurias noriu baigti. Aš jaučiau didžiulę kūrybiškumo bangą ir džiaugiuosi, kad vėliau šiais metais grįžau prie įrašų ir naujų vaizdo projektų. Mūsų naujausia kelionė į Japoniją buvo labai dvasinga ir kūrybiškai užpildė mano taurę. Džiaugiuosi matydamas, kaip tai pasireiškia ir ateityje.
