Menas ir meditacija turi daug ką pasakyti vienas kitam. Kiekviena praktika prašo mus išlikti smalsiai, ištirti, ką reiškia būti žmogumi, ir suvokti skirtingai. Dalyvavimas kuriant meną yra tiek fizinis, tiek transcendentinis, jungiantis nematomus jausmo, intuicijos ir minties pasaulius su apčiuopiamu. Galite pasakyti tą patį apie meditacijos praktiką. Ir kiekvienas gali jaustis kaip skambutis.
Poetas ir roko žvaigždė Patti Smith kadaise rašė: menininko pareiga yra subalansuoti mistinį bendravimą su kūrybos darbu. Ilgai prieš ir po Smitho moterų menininkės - daugelis, kurių nepastebėjo istorija, į savo kūrybinį darbą įtraukė dvasinę praktiką. Tiesą sakant, daugelis juos naudojo norėdami prieiti prie jų išskirtinių vizijų ir išraiškų, todėl kalbą sudaro visa. Bet jei menas yra kalba, tada kokios tiesos kalbėjo šios moterys? Ko galime išmokti praleisti laiką su jų pranešimais?
Vaizdo įrašų pakrovimas ...
„Hilma Af Klint“: užmerkia akis ir mato spalvą
Pastaraisiais metais šimtmečio abstrakčiame menininkas Hilma AF Klint's Drąsus paveikslas-susidomėjimas-tai drąsiais paveikslais-ratų grupių ir grupių grupėmis. Nors ji šiuo metu yra žinoma kaip viena iš pirmųjų abstrakcijos novatorių, ji per savo gyvenimą buvo pamiršta ir nustelbė tapytojų vyrų. Vis dėlto 2016 m. Jos darbo paroda Niujorke Guggenheimas Sulaužė lankomumo įrašus ir tapo labiausiai lankomu ekspozicija per 60 metų muziejaus istoriją. Tais pačiais metais Serpentino galerija Londone surengė tapytojo darbo eksponatą, kuris Sekmadienio laikai vadinamas metų šou. Ji taip pat buvo daugybės knygų tema, tarp jų „Hilma by Klint“: vizionierius Ir visai neseniai, „Hilma of Klint“: biografija .
Visa tai yra nuostabi menininkui, palaidotam kapavietėje, pažymėtame tėvo vardu ir kuris 1906 m. Nutapo savo pirmąjį abstrakčią darbą, būdamas 44 metų. (Daugiau priežasčių ji yra roko žvaigždė!)
AF Klint labai domėjosi dvasingumu ir tyrinėjo meditaciją ir bendrystę su dieviškumu, kad sukurtų savo vaizdus. Ji eksperimentavo su tuo, ką vadino automatiniu piešiniu, kuriame, prieš pasukdama link savo medžiagų, ji pakeitė savo mąstyseną meditacija ir maldavo susisiekti su kažkuo, kas už savęs. Tada ji sukūrė.
pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
Jos knygoje Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , meno kritikas ir redaktorė Jennifer Higgie žiūrėjo į menininkus, tokius kaip AF KLINT. Ji rašė, kad moterys menininkės, bendraujančios su dvasiomis, paprastai buvo atmetami kaip „Kooks“, o jų kolegos vyrai (AF Klint's atveju, Wassily Kandinsky) buvo skelbiami kaip genijai. Nors Af Klint per savo gyvenimą nerado sėkmės, ji vis kurdavo.
Jos meną, meditacinę praktiką ir naujoves sunku atskirti. Daugelis AF Klint dvasinės praktikos buvo pagrįsti „Theosophy“ - populiariu 1800 -ųjų judėjimu, kuris padėjo auginti jogą Vakaruose. Teosofija prioritetas joga buvo kaip intuityvaus vystymosi kelias. AF Klint naudojo intuiciją ir savotišką antrą reginį, kad galėtų pasiekti savo darbą.
Ji nebuvo vienintelė, panardinanti į intuiciją, jogą ir meditaciją, kad pasiektų meniškumą.
Mažas Emma Kunz kūrinių rinkinys (iliustracijos: sutiko Emma Kunz centras )
Emma Kunz: širdies kaleidoskopai
Šveicarijoje gimęs natūropatas, menininkas, tapytojas ir tyrėjas, Emma Kunz Dirbo 1900 -ųjų pradžioje. Kaip ir daugelis savo laikų moterų, ji negavo oficialaus meno išsilavinimo. Dvasingumas tapo jos mokytoja.
Produktyvus kūrėjas, parašęs keletą knygų, susijusių su dvasinėmis mintimis ir eilėraščiais, Kunzas naudojo tokias priemones kaip švytuoklės ir meditacija, kad galėtų prisijungti prie įkvėpimo. Iš ten ji parengė geometrinius brėžinius, kad suteiktų savo idėjų struktūrą. Jos paveikslai atrodo kaip šviesos fraktalai, sudėtingos linijos ir spalvos modeliai nutildytuose žalumynuose, geltonos spalvos ir sudegintos oranžinės spalvos.
Savo pačios darbo, pasak jos, forma ir forma, išreikšta kaip matavimas, ritmas, simbolis ir figūros ir principo transformacija. Galite manyti, kad jie yra psichodeliniai mandalai, kurie perkelia žiūrovą.
vidurinės dalies vyriškas kirpimas
Emma Kunz (Photo: Emma Kunz centras )
Kunz teigė, kad intuicija, kurią ji pasiekė kurdama, padėjo jai įgyti įžvalgos, kaip jos pacientai gali pasveikti. Ji panaudojo savo švytuokles, kad nubrėžtų energiją, kurią jautėsi, tada piešė, eskizavo ir dažė. Iš ten ji galėjo vizualiai aptarti kūno ir proto sveikatos temas.
Joane Kyger: akimirkos eilėraščiai
Poeto Joane'o Kygerio darbas siūlo kitokį tiltą tarp nematyto ir matyto. Kygeris buvo rimtas Zeno budizmo studentas ir praktikas. Jos praktika padėjo jai patekti į poezijos proto būseną. Šeštojo ir septintojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pabaigoje ji gyveno ir studijavo meditaciją tarp vienuolių Japonijoje kartu su savo vyru tuo metu poetu Gary Snyderiu. Ji taip pat keliavo Indijoje su Snyderiu ir poetu Allenu Ginsbergu. Ten ji pasinėrė į tylos sferas kvėpuodamas sėdimomis pozomis, tada griebė rašiklį parašyti.
Kygeris tyrinėjo, kaip meditacija gali padėti mums būti budresniems ir atsibusti savo gyvenimui, kai jis vyksta, ir apie mus jau yra magija. Savo eilėraštyje „Budizmas be knygos“ ji rašė apie savo praktikos ir mokytojų dvasinės išminties mokymus. Perskaičius jos žodžius, gali atsirasti sulėtėjimo viduje jausmas, kaip ir meditacijos sesija.
Na, jūs turėjote jį rasti
Kur kitas asmuo išlaikė paprastumą
kai kurių skiemenų praktika
sėdinčio kūno padėtis ir tu tiki
„Proto“ atpažinimo linija
Ne tobula, bet intymiai ... išbandykite tai
Šiek tiek pakelkite burnos kampus
Ir paimkite tris įkvėpimus.
Jos knygoje Japonijos ir Indijos žurnalai 1960–64 ,, Kygeris rašė apie tai, kad kartais nusivylė dėl to, kad yra nustelbęs sutuoktinio reputaciją. Bhikkus Mahabodhi paklauskite Gary, ar jo žmona yra menininkė. Dabar jaučiu, kad turėčiau rašyti poeziją priešais juos, - rašė ji.
Rašytoja Joane Kyger (nuotrauka: „OneHandclapping“, CC BY-SA 3.0, per „Wikimedia Commons“)
Kygerio balsas buvo svarbus ir jei jai nebuvo suteikta erdvė, ji tai padarė. Galiausiai ji išsiskyrė su Snyderiu ir išleido daugiau nei 20 poezijos kolekcijų, daugelis su meditacinėmis temomis. Skaityti jos darbą reiškia išgirsti jos balsą ir apsvarstyti savo.
)
Agnes Pelton: Dvasios medžiaga
Kaip mes dažome energiją? Menininkas Agnes Pelton “ S spalvingos žėrinčių liepsnos, plūduriuojančių žvaigždžių ir kristalinių formų drobės jaučiasi kaip vizualus dvasios žodynas. Dirbdama iš Long Ailendo, Niujorko, o vėliau - Kalifornijos dykumoje, ji siekė užfiksuoti energingas ir trumpalaikes valstijas, kurias ji jautė meditacijos ir jogos metu. Jos pasirinktos spalvos yra minkštos, bet ryškios, „Dreamline“, tačiau tikslios, kaip ji bando užfiksuoti pasaulį po matomu.
Pagrindinė „Peloton“ praktika buvo „Agni Yoga“, 1920 -aisiais sukurtas stilius, kurį sukūrė Nikolajus ir Helena Roerich, rusų pora, kuri taip pat buvo menininkai. Užuot sutelkęs dėmesį į laikysenos darbą, Agni Yoga į kasdienį gyvenimą žiūrėjo kaip į dvasinę praktiką, nešdama vidinę ugnį ir giliai ketindamas į savo darbą ir leisti pačiam gyvenimui būti meditacija.
Grožis, darbas ir kūrybiškumas buvo vertinami kaip šventieji veiksmai. Helena Roerich rašė ne pasitraukimą, o darbą ir kūrybą yra Agni jogos keliai. Ši idėja yra prasminga Peltonui, kuris savo praktikos metu pasinaudojo savo tapybos išraiška tyrinėti dvasinius išgyvenimus, išeinant į drobę.
(Nuotrauka: Carolyn Tilton Cunningham Family Collection sutiko su Nyna Dolby)
Panašiai kaip ir kiti šio sąrašo atlikėjai, Peltonas per savo gyvenimą nebuvo gerai žinomas. Tačiau 2020 m. Whitney muziejus Niujorke surengė išsamų savo darbo ekspoziciją, suteikdama jai nusipelniusi kreditą ir nurodydama ją kaip dykumos transcendentalistą. Peltono dvasinių išgyvenimų vaizdai, sukurti per spalvą ir šviesą, išklojo sienas, leisdamas žiūrovams vaikščioti per jos meditacinę patirtį.
Ji taip pat turi aktyvią „Instagram“ bendruomenę, nepaisant to, kad nebėra su mumis kūne, bet visiškai su mumis energetinėje ir mene, įrodydama, kad meno kalba yra amžina.
Alma Thomas (įrengimo vaizdas) Studijos muziejus Harleme , 2016. (Nuotrauka: mandagumo studijos muziejus Harleme. Nuotrauka: Adomas Reichas)
Alma Thomas: Spalva kaip dvasios pakilimas
Almos Thomaso darbe spalva yra jausmo nešėjas. Dabar Tomas yra pripažintas reikšmingu Amerikos abstraktaus tapytoju ir buvo pirmoji afroamerikietė moteris, kurios darbas buvo parodytas nuolatinėje Baltųjų rūmų kolekcijoje.
Užuot tiksliai vaizduojanti gamtos elementus, ji rėmėsi spalva ir išraiška, kad užfiksuotų transcendentinę pauzės galią pasiimti saulėlydį, saulės užtemimą ar krintančius rudens lapus. Ją įkvėpė mintis, kad gamta yra šventa, ir ta spalva gali būti naudojama norint užfiksuoti emocines būsenas, kurias suteikia šis grožis. Dėl spalvų aš siekiau sutelkti dėmesį į grožį ir laimę, o ne į žmogaus nežmoniškumą žmogui, sakė Tomas. Spalva yra gyvenimas, o šviesa yra spalvos motina. Šviesa mums atskleidžia pasaulio dvasią ir gyvą sielą per spalvas.
Dailininkė Alma Thomas (nuotrauka: „The Washington Post | Getty“)
tekstūruotas pakraštys
way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
„Delta Venus“: skaitmeniniai sielos lauko portretai
Žinoma, yra šiuolaikiškų moterų menininkų, dirbančių aukščiau esančiose tose, kad sukurtų vaizduojamąjį meną, kuris susikerta su mistika. Vienas iš tokių menininkų yra „Delta Venus“, Australijos ir Egipto kūrėjas ir pedagogas. Jos vaizdai žydi spalva ir raštu, fiksuojant auras ir gyvą energijos kalbą.
Savo pačios meditacijos praktikos, intuicijos ir mentorystės, kurią ji vadina kaip savo gydytoją, įsigijusi savo gydytoją, iliustruoja aurinius laukus, kuriuos ji jaučia aplink kitus kaip ryškius, drąsius atspaudus. Nors jos portretai yra skaitmeniniai, ji taip pat dirba su tradiciniais dažais, pieštukais, moliu ir prognozėmis su šviesa.
(Nuotrauka: „Delta Venus“ mandagumas)
Ji taip pat yra žinoma dėl savo darbo audimo mantrų, kuriose vaizduojami vaizdai su kalba, kad paskambintų žiūrovui, kad išlaikytų aukštesnįjį save. Gausoje pasiūlymų ji turi internetinę parduotuvę su skaitmeniniais atspaudais, a Aukštesnis savęs denis vaizduojanti jos meną ir dar daugiau. Ir, kaip ir šiuolaikinis būdas, „Delta Venus“ taip pat dalijasi savo vizija per podcast'ą, Atgimimas , ir siūlo internetinius seminarus tiems, kurie dvasiškai ir estetiškai yra suderinti.
Aš nesukuriu to, ką matau, sukuriu tai, ką jaučiuosi sielos lauke, sako ji. Dvasingumas gyvena kiekvienoje spalvoje, kreivėje ir formoje. Man kūryba yra giliai atsidavęs poelgis. „Delta Venus“ apibūdina meno kūrimą kaip tapimą paties kūrybos kanalu. Aš tikrai tikiu, kad „Art“ turi tiek senovės, tiek ateities atminties, sako ji, padėdama mums tiksliai atsiminti, kas mes esame už savo materialios formos.
Tai yra meno magija: kad medžiaga gali mums priminti apie nematerialią. Joga stebina tą patį nuostabą, prisijungdama prie apčiuopiamos su nematytu.
Dvasios ir formos menas
Įdomu savarankiškai apsvarstyti šių menininkų darbą, taip pat atsižvelgiant į laiką, kuriame jie gyveno. Su Af Klint ir Kunz Higgie teigia, kad kadangi jų fizinį pasaulį buvo užpildytas seksizmas, sprendimai ir apribojimai, galbūt dvasinę karalystę buvo lengviau gyventi. Jei šios galingi figūros jautėsi atmesti fizinis pasaulis, galbūt jie rado prieglaudą metafizikoje, rašė ji.
O gal dvasios pasaulis buvo tiesiog dar viena teisinga tikrovė, kurią jie norėjo užfiksuoti ir išversti tiems, kurie nekreipia dėmesio. Gal dvasinis buvo bendras kūrėjas. Įrankis.
Vienas dalykas yra tikras: šios moterys mus vėl ir vėl mokė, kad jei pasaulis nėra svetingas, sukurkite savo. Jei niekas neklauso, vis tiek nekalba ir gamina.
Kaip nukreipti savo dvasingumą į meną
Mes taip pat galime įsiklausyti į savo intuiciją ir prioritetuoti prioritetus ir naudoti tai, kokias priemones turime - meditaciją, jogą, dvasinę praktiką ir žurnalą -, kad jaustumėtės drąsiai.
1. Laikykite nešiojamąjį kompiuterį Netoli savo jogos kilimėlio ir nubrėžkite, eskizuokite ar užrašykite, kokios mintys, jausmai ir vaizdai jums kyla per jūsų praktiką. Kaip ir „Dream Journal“, vien tik šis pratimas paskatins pasąmonę daugiau dėmesio skirti kitoms minties, jausmo ir įkvėpimo srityse praktikos metu ir po jo. Kuo daugiau tai darysite, galite pradėti pastebėti daugiau pranešimų ir įkvėpimo.
2. Išbandykite tokias praktikas kaip „Yoga Nidra“ ar atkuriamoji joga Norint nuraminti nervų sistemą ir pasinaudoti proto teta ir alfa būsenomis-smegenų bangos veikla, susijusi su kūrybiškumu, pasąmonė ir giliu atsipalaidavimu. Negalvokite apie kurdami šias praktikas; Tiesiog praktikuokite būti imli. Po to pasiimkite pasirinktus meno įrankius ir pabandykite sukurti iš tos pusės skirtingos proto būsenos.
3. Naudokite aukščiau pateikto menininkų meną ar kitą, kurį mylite, kaip objektai Meditacija . Praleiskite laiką giliai svarstydami paveikslą ar eilėraštį, tikrai jo klausydamiesi ar žiūrėkite. Galų gale, parašykite ar atsitraukite.
Išplėstiniai kreditai už rodomą vaizdą iš viršaus centro:
Hilma iš Klint. IX grupė/Suw, gulbė, Nr. 12, 1915 m. Dailiojo meno vaizdų/„Heriitage“ atvaizdų nuotrauka per „Getty Images“.
trumpų plaukų kirpimo stiliai garbanotiems vyrams
„Delta Venus“ portretas ir meno kūriniai
Emma Kunz be pavadinimo, be pavadinimo, be pavadinimo, komplekso-081, detalė, kolekcija Emma Kunz centras .
Agneso Peltono detalė Orbitos, 1934 m. Nafta ant drobės. Kalifornijos Oaklando muziejaus kolekcija. „Concours d’Antiques“ dovana, Kalifornijos Oaklando muziejaus meno gildija.
